La bonne forme

La rondeur marquée d’un crâne humain, l’ovale lumineux d’une graine, un autre ovale duveteux, qui évoque des textures pileuses ou pourrait tout aussi bien n’être qu’un néant noir. La silhouette d’une femme vêtue d’une robe, d’une tour ou d’un cristal, de montagnes, de différents abris - des tentes ou des cabanes. Des structures nuageuses qui se déploient. Des formes informes, des sinuosités minutieuses et des abstractions en grand format. Des formes géométriques, signes des constructions de la civilisation. Des formes reconnaissables au premier coup d’œil, comme celle d’un gâteau, et des objets plus énigmatiques.

Le titre de l’exposition, « la bonne forme », renvoie à un thème central, qui relie les œuvres sélectionnées cette année. Ce concept a été forgé dans les années 1950, notamment par l’intermédiaire de l’exposition itinérante du Werkbund Suisse SWB (1949) et de l’ouvrage éponyme (1957) de l’architecte, artiste et designer suisse Max Bill (1908–1994) – l’enjeu était de créer un design fonctionnel, objectif, esthétiquement pertinent et, surtout, intemporel : « Par ‹bonne forme›, nous entendons une forme naturelle, issue des impératifs fonctionnels et techniques du produit, qui répond parfaitement à sa finalité tout en étant esthétique. » Il s’agissait d’un concept normatif, qui distinguait la « bonne » de la « mauvaise » forme et portait en lui l‘ambition pédagogique de diffuser le bon goût. Nous ne souhaitons pas que l’idée directrice de notre exposition soit interprétée de manière aussi dogmatique ; il s’agit plutôt, pour nous, d’explorer les formes intemporelles et universellement reconnaissables qui apparaissent dans les travaux exposés. 

Combien de crânes ont été représentés au fil de l’histoire de l’art et que symbolisent-ils ? Comment interprétons-nous les formes ovales lorsque nous leur prêtons une dimension figurative, et quelles associations suscitent-elles en nous ? Comment nomme-t-on les différents types de nuages, les différentes formations nuageuses, et comment cette classification a-t-elle vu le jour ? Quelles silhouettes, quelles formes fondamentales percevons-nous instinctivement, quel est le degré de suggestion nécessaire pour évoquer un objet ? À quel moment l’informe se transforme-t-il en forme, l’abstraction en figuration ?

Dans les œuvres réunies dans le Cabinet du Museum Franz Gertsch à l’occasion de l’édition de la Cantonale Berne Jura de cette année, les formes humaines représentées – formations imprimées par la nature ou créations façonnées par la main de l’homme – invitent à une réflexion sur les questions de forme, sur l’abstraction et la figuration, sur la réalité et l’imaginaire.

Issue de la tradition des expositions de Noël régionales, la Cantonale Berne Jura contribue de manière importante au soutien de l’art régional et national. En renforçant le réseau institutionnel des deux cantons, elle a réussi à s’établir comme une plateforme de rencontre privilégiée entre artistes et publics.

La Cantonale Berne Jura met en œuvre la collaboration de douze centres d’art visant à présenter les travaux d’artistes des cantons de Berne et du Jura dans le cadre d’une exposition annuelle commune. Cette exposition intercantonale est organisée et financée depuis 2012 par l’Association Cantonale. Son origine remonte à 2011. Un passe commun donnant accès à tous les lieux partenaires de la Cantonale est disponible dans les billetteries des institutions. Tou-te-s les artistes professionnel-le-s qui vivent ou travaillent dans les cantons de Berne ou du Jura ou qui appartiennent à l’une des deux scènes artistiques peuvent soumettre des œuvres.

L'exposition a été organisée par Anna Wesle en collaboration avec les membres du jury, Catharina Vogel (assistante de recherche, Musée Franz Gertsch) et Claudia Blank (historienne de l'art, Berne).

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